| 设为主页 | 保存桌面 | 手机版 | 二维码

郑州中泰机械设备有限公司

包装机 灌装机 打码机

产品分类
  • 暂无分类
站内搜索
 
友情链接
  • 暂无链接
护民图库
齐秦、林忆莲、李宗盛…30年前的歌都很放肆香港老地方开奖结果
发布时间:2020-01-13        浏览次数:        
 

  2019年,滚石唱顷刻隔34年,初次公开了《诰日会更好》的官方高清MV。

  2020年,再去这首歌,前奏一响,年光坊镳倒回纯线岁首,听懂的人也许都依然老了吧……

  那是1985年9月,为了接待“世界宁静年”,台湾乐坛用举措表白自身的爱心,华语盛行音乐史上最知名的合唱曲《诰日会更好》由此应运而生。

  该曲汇聚了港台各地20多家唱片公司及60多位歌手,罗大佑、李宗盛、苏芮、费玉清、齐秦……

  这是台湾乐坛空前绝后的一次绝响,直接促成了大陆百名歌星演唱《让天下充裕爱》; 这也是华语时兴音乐最具人文气息的年代,后天全班人就把那些散落在追溯深处的歌声拼集起来,以飨读者。

  上世纪70年初,台湾经济郁勃迅猛,通行歌曲也如雨后春笋般破土而出,成为华语风行乐坛的畅旺之地,一批音乐人在这暂且期兴起,刘家昌便是个中的代表人物。

  巅峰期,刘家昌一年制造抢先20首作品,代表作有《梅兰梅兰我爱大家》《一帘幽梦》《月满西楼》……

  刘家昌还将一大方歌手带入行,成为刘文正、费玉清、陈淑桦、甄妮等巨星后背的“教父”。 我带的第一个弟子叫尤雅,她演唱了所有人的《往事只能回味》,果然在台湾创下了400万的出卖记录,要剖析其时台湾生齿不到2000万。

  另一位标杆式人物左宏元,他们的快活门生则是邓丽君。 他们为邓丽君定制了独树一帜的音乐品格,戏曲的腔,民歌的调,时髦音乐的躯壳,邓丽君的歌声先是风靡港台和东南亚,80年月又飘向大陆,代表了谁人年初的自由和狂放,也抚慰了全球华人的心灵。

  在邓丽君的诸多经典中,最不同凡响的当属《淡淡幽情》,专辑里的12首歌皆改编自中华经典诗词,古代文化在流通歌曲的包装之下竟如许天籁,除了王菲翻唱过几首除外简直无人敢实践,来历有些经典注定是无法复制的。

  六七十年月的华语乐坛,若谈再有一局限能和邓丽君相同红的,那只能是凤飞飞。

  艰难出身的凤飞飞,发现了谁人年初最大的造星神话。 尤其在和刘家昌合作时代以及琼瑶电影期间,曾一年内发过十几张专辑,发片快度令人齰舌。

  凤飞飞的嗓音和颜值天分都不超出,好比台湾人的邻家小妹,靠着多数的品格和优秀的台风长幼通吃,一同从70岁首红到90年月,堪称浓缩版的台湾风行音乐昌盛史,就像台湾社会查核家詹宏志叙的:

  1975年,杨弦在一场诗歌演唱会上,用余光中的八首诗进行演唱,新颖民歌的概思着手显示,我们也于是被称为“新颖民歌之父”。

  一年后的某天,杨弦和胡德夫、吴楚楚等人在淡江大学内罗网了一场“西洋民谣演唱会”, 张艾嘉、胡因梦、李修复等文青就坐在台下。 胡德夫缘故前一晚在女友家相打挂彩无法登台,偶尔叫留过洋的李双泽“代唱”,他知道这位同伙不按常理出牌。

  集体都本本分分唱西洋民谣,可到了李双泽这,只见所有人拿了一瓶可乐登台叙: “我们在海外喝适口可乐,听这些歌。 现在在台湾照旧喝适口可乐,听这些歌。 ”而后他们把可乐扔到一旁,切齿腐心道: “全班人都是大公无私的中国人,为什么要费钱买票来听西洋歌! 我们结果有没有本身的歌!YOK万众118印刷图库A时尚网。 ”

  这便是知名的“淡江事故”,以后,民族意识憬悟的年轻人们,创议“写自身的歌、唱自身的歌”,对日后援湾盛行乐坛感染长久的民歌行径由此拉开序幕,胡德夫、侯德健、李筑复、李泰祥、梁弘志、叶佳建、齐豫等等都是这场行径的主角。

  掷可乐瓶的李双泽,不久后在海边为救人溺亡。 在全部人荧惑下开始实践制作的胡德夫,鹤发苍苍仍在称路,多年来胡德夫为台湾原住户权力奔忙,直到55岁才发了首张片面专辑《匆匆》,时光仓卒,人也仓促,歌不匆促……

  在“淡江事变”之前,21岁的侯德健写出了自身的处女作《捉泥鳅》,动机是为了泡妞。 大家走红后,校园里的女粉丝竟然都围着他团团转。

  侯德健早期的著作充分了社会眷注,都是州闾和乡愁云云的远大主题,例如那首变革我们运路的《龙的传人》,以及变革苏芮运气的《酒干倘卖无》。

  中美缔交当天,还在读大学的侯德健写下了《龙的传人》: 虽未曾看见长江美, 梦里常神游长江水/虽未始听见黄河壮, 滂湃倾盆在梦里。

  这首歌所到之处,无不饱掌喝彩,也带红了他的演唱者李修复和大家所属的新格唱片,许多人只知途王力宏加入R&B品质的翻唱版《龙的传人》,那期间李修复仍旧弃艺从商,而王力宏正是大家的表侄。

  《龙的传人》走红几年后,侯德健颠末了“改歌词风浪”,不愿听从的所有人在戒苛的期间掷妻弃子,取道英国达到大陆,开启了大家多年的“音乐寻根之旅”。

  多年后,侯德健出此刻“滚石30周年”演唱会舞台上,鸟巢体育馆的上空飘着一个个问号,全部人的名字和大家在海峡两岸时髦音乐史的地位,宛如仍然被年轻人淡忘了。

  “写自身的歌、唱自身的歌”长远人心时,新格唱片大手笔进行“金韵奖”,与海山唱片推出的“民谣风”竞争双剑关璧,譬喻星期天的速男超女,让当时的青年无不以弹吉全部人唱民歌为潮流,走漏出了一批彪炳歌手和发明人。

  开始李泰祥催三毛写几首歌词,三毛起首写的是“小毛驴”,李泰祥改成了“橄榄树”,一种盛产于地中海区域的树,全部人自身也没见过,寓意“我的同亲在远方……”在那个哪都不能去的年月,“橄榄树”是一种梦想。

  齐豫唱《橄榄树》时,如故个穿戴白裙子、骑着自行车的考古系大学生,李泰祥在她的声音里发掘了一座瑰宝,“不要问全班人从那边来”的歌声所到之处,勾起了所有人的避难乡愁心理,是整个80年月全球华人联合的心声。

  70年代末,出处《好像大家的温暖》,梁弘志和蔡琴这两个只有22岁的年轻人一夕之间一目了然。 蔡琴曾说过: “没有梁弘志就没有蔡琴。 ”大家能够不记起蔡琴完全的歌,但不恐怕不了解这句“某年某月的某一天,就像一张分开的脸”,有人谈这是“华语时兴音乐中最令人动容的意象诗句之一”。

  跟侯德健和梁弘志都分歧,叶佳筑走的是乡土风,代表曲目《村落小路》收录在所有人的首张专辑中,一经推出跟风者云,偶然间淳厚的乡下民歌充实全岛。

  叶佳修还开采了一位俊朗多才的歌手潘安邦,并连接几年为他打造歌曲,潘安邦也成了校园歌曲的代表人物,登上央视春晚的台湾第一人,被誉为“民歌王子”。

  假使路唱校园民歌中假使再有比潘安邦更帅更红的,那只能是一局限,刘家昌门下的刘文正。

  刘文正是民歌运动中的一个“异类”,也是80岁首全台湾名气最大的歌星,全班人不算民歌勾当的确的实践者,但无数校园民歌过程他们们的演绎而妇孺皆知。

  不论在哪个年月,颜值都是最有杀伤力的战争,长相秀丽的刘文正是台湾第一个称得上“天皇巨星”的偶像派歌手,贯串3年得到台湾金钟奖最佳男歌手,没原委过谁人年月的人不妨很难剖析我们有多红。

  在刘文正留任了3年金钟奖最佳男歌手后,该奖项终归在1984年颁给了另一限制,与刘文正并称“双雄”的费玉清。

  费玉清少年时间便在夜总会练就了一副尖嗓子,后经刘家昌钦点,摇身一变成为专业歌手。 小哥的音响特点被进一步暴露,用民族的唱法来演绎时兴歌曲,古典中原风也被大家唱得风仪无尽,尤其是高音如百灵争鸣,不是广泛的动听。

  民歌活动中,不少音乐人都试图始末歌曲表明在大时间的“民族意识”,童安格就是云云一位用音乐表明乡愁的“情歌王子”。

  这是一个很多人青春追溯里的美汉子,一个儒雅、低调的歌者。 他身上洋溢着台湾式的文艺气歇,多张专辑又在散布公益、环保、互助等不同主旨,一曲《把根留住》在九十年月流行华人圈,对大陆时髦乐坛的传染超越同时间任何一位歌手。

  透过齐豫、刘文正和费玉清等人,或者看出台湾乐坛平素青睐天籁之音,以美声民歌出途的殷正洋亦是这类,文雅的声线和慷慨的音色独步江湖,前后三次得到金曲奖最佳男歌手,这个记实至今周杰伦和王力宏们也未能打垮。

  女歌手中的天籁嗓音还有许景淳,她是众人李泰祥的欢快门生,歌声中独具大方怂恿的气质,乐评家更称颂: 景淳是跨世纪台湾最妍丽的声音,听见她,如同看见台湾俊美的山水。

  80年代之后,金韵奖和民谣风相继停办,民歌活动走向尾声,滚石和飞碟两家唱片公司随之崛起,台湾时髦音乐进入新的时代。

  1981年,滚石缔造没多久,就有一个戴着墨镜、一头卷毛的年轻人拿着一张专辑demo找上门,没人能思到这个四处碰壁的年轻人即将在台湾掀起一场音乐革命。

  这个年轻人即是罗大佑,我继承了侯德健犀利、粗鲁的气概,首张专辑《之乎者也》以锋芒毕露和毫不谐和的态度,醒世激进的史书和人文情怀,摇滚的曲风和其时校园民歌格格不入,日后被评议为“在台湾投下的一颗更改流通乐史的”。

  戒厉时间发出辩驳的声响,荣幸罗大佑进步了两位好东主,有摇滚乐情结的段氏手足。 在普遍唱片只能卖两万张的年头,《之乎者也》狂卖14万张,滚石成果了一个意外之喜,罗大佑也麻利成为青年一代的精神偶像。

  罗大佑也为滚石开荒了一条个性明白的发现歌手之路,80、90年初的滚石收集了一批优秀的幕后创作、缔造歌手和明星唱将,人才济济,这个名单比《明天会更好》的阵容还要长得多。

  民歌举止时间有过很多浸唱拼集或关唱团,比方童安格领衔的旅游者三沉唱,娃娃领衔的丘丘合唱团,又有木吉我合唱团,这个召集的成员多被人淡忘,但有一个名字注定载入风行乐史,李宗盛。

  参加金韵奖时,木吉我们凑合以一首《散场电影》技惊四座,李宗盛投入唱片界,为郑怡成立了热门唱片《微雨来得正是工夫》,两人还擦出了爱情火花。 这是题外话。 两年后,香港老地方开奖结果李宗盛到达滚石。

  加盟滚石不久,李宗盛就交出了《人命中的精灵》,这是他第一张专辑,可以也是他最好的作品,灌注了李宗盛28年的人生分析,每一首歌都是一个故事,一种心情,看似浅近,实则暗流涌动,不忍卒听。

  专辑里的作品大多是全部人还没混出面时在爸爸的阁楼上写的,偶有同伙来访,我就弹唱给别人听,偶尔还没唱完,他自身仍旧泪流满面。

  从首张专辑跟潘越云、张艾嘉关唱,就恐怕看出李宗盛对女性内感情感纠葛的切确捉拿。 在那之后,大家为诸多女歌手量身定制了很多时兴热销文章,也治愈了千千完全听众。

  在随后的二三十年里,罗大佑和李宗盛成为台湾风行音乐的两面旗帜,着手向着更永久的人性核心和更宽大的人生体会拓展了。

  大概许多人不清楚,全宇宙华人都会唱的《童年》这首歌,是张艾嘉在同名专辑里首唱的。 其时她依然是人气偶像,也是罗大佑的女同伴,这也算是罗大佑发行《之乎者也》之前的一个积淀。

  李宗盛写过一首《迩来比照烦》: “女儿谈六加六终结等于十三,所有人问老段叙怎么办,老段说底子上,这个很难。 ”歌里的老段指的是段钟潭,我和大家哥哥段钟沂在1981年发现的滚石唱片公司,成为了八九十年头华语乐坛的中流砥柱。

  齐豫在滚石前期的《有一个别》,一张诗相似的专辑,李泰祥以一批新颖诗歌谱曲,徐志摩、席慕蓉、郑愁予……而齐豫则用她清亮宛转的歌声,将诗中的情境诠释得极尽描摹; 由齐豫、潘越云协同演唱的《回声》,则是三毛的有声故事,如许的绝妙拉拢随着三毛别世,已成为经典绝响。

  行为滚石签约的第一位正式歌手,潘越云不断是被低估的一个声响,在“台湾百佳专辑”评选中,罗大佑的《之乎者也》排在专辑榜第一位,但荣登最佳歌手却因此7张专辑及第的潘越云。

  潘越云能民歌也能流通,她音响里的哭腔哀怨缠绵,就像罗大佑给她的评判,“潘越云音响本身张力不高,但宣扬出来的心理张力极高”。

  民歌纪思关集《重逢木吉所有人》中有过一段文案: 假若李宗盛没有写歌,我们们就或者听不到《鬼迷心窍》、郑怡的《停止》、陈淑桦的《梦醒时候》、辛晓琪的《剖析》……假若是如斯,人生就太伶仃了吧。

  话叙曩昔民歌行动的弁急推手吴楚楚,决定从滚石出走另立山头,因而创立了极盛且则的飞碟唱片公司,之所以叫飞碟,寄义“地有滚石,天有飞碟”,摆明确要跟老雇主对着干。

  成立没多久,飞碟就聚集李寿全、罗大佑、梁弘志三驾马车联袂发现,为苏芮推出了首张同名专辑,其中片子《搭错车》的沉心曲《酒干倘卖无》让苏芮名扬四海,《相仿的月光》接连侵夺排行榜9周,专辑里的其全部人们歌曲首首动人,首首流通……

  苏芮一身暗黑对抗局势,黑人摇滚元素搭配激昂奋发的演唱气概,以一种高歌猛进的格式登场,发表“男听刘文正,女听邓丽君”的旧民歌时间告一段落,并随之掀起了一场英雄得志的音乐革命,被以为是继邓丽君之后最具感染力的女歌星。

  首张专辑就狂卖超过百万张,苏芮一出路即巨星,也让飞碟打下了日后发财繁盛的遵从,并在今后的十年里与滚石分庭抗礼,双足鼎立。

  其时的飞碟除了苏芮,尚有黄莺莺、蔡琴和王芷蕾,权且称之为“飞碟四黎明”。

  黄莺莺和苏芮曾沿路在歌厅驻唱,自后被刘家昌带入行,她以一曲《云河》成名时民歌运动还没起步呢。 飞碟期间,她发行的《雪在烧》是演唱糊口的极峰之作,也让很多人听到了风行歌曲不唯有邓丽君和罗大佑,还大概用来抒发性命的升沉跌宕。

  王芷蕾和包娜娜同为翁清溪门下的女学生,一度包揽了台视剧集歌曲。 后期飞碟又将她包装为城市女性,在专辑《王芷蕾的天空》中融入欧美通行音乐元素,主打歌《台北的天空》几乎成为台北市的“市歌”。

  据谈夙昔四清晨同坐一辆车去录节目,半道上被另一辆车撞了,苏芮高声喝途: “雷同的天空雷同的地皮,所有人能陈诉我们前面毕竟有啥标题! ”蔡琴则压低喉咙途: “某年某月的某全日,我们撞了所有人一张瓜分的脸。 ”这时黄莺莺走漏笑脸: “方才风吹来了一粒沙,等一下,全班人补个妆先。 ”王芷蕾最默默: “算了,这里是《台北的天空》,所有人也《不想中断》,就快到了,别跟大家吵。 ”

  这即是飞碟横暴的园地,包装和运作。 譬如四拂晓,苏芮定位暗黑摇滚,黄莺莺打造得体面洋气,蔡琴是风情多样,王芷蕾则被塑造为新新人类。

  这也是早期滚石和飞碟最大的分歧,前者更具人文气质,后者更具营业气歇,全部人们的竞赛也被视为“气力派”和“偶像派”之间的竞赛,而王杰和小虎队正是飞碟交易包装最胜利的两个案例。

  1987年,在片场打工的王杰被滚石拒却后,转而被李寿全引入飞碟,并将全班人包装为“伶仃浪子”的情景,首张专辑《一场玩耍一场梦》在亚洲销量达到恐惧的1800万张,昨日的浪子一夜之间成为今日的巨星。

  就在王杰签约飞碟时,“红唇族”美少女拼凑风靡宝岛,且自间市面上种种少女拼集。善于包装的飞碟看到了市场对青少年文化的喜好,台湾大作音乐史上最红的偶像大众凑合小虎队,由此横空出世。

  1989年初,小虎队的一首《青苹果乐园》风靡青少年群体,3个月后出版首张专辑《悠闲游》,再过4个月出版第二张专辑《男孩不哭》,不到半年又出第三张专辑《红蜻蜓》……速度之快令人震恐,小虎队的火红直至今日照旧一个神线

  “地有滚石,天有飞碟”,龙争虎斗十年,也让台湾的风行音乐迎来丰登季,在80岁首末加入了黄金期。1988年,台湾适才解除戒严不久,流通乐坛闪现了许多象征性事情,比方罗大佑浸返乐坛, 潜力新人方兴日盛,新锐唱片公司破土而出……

  那一年,曾起誓“久远不再踏进台湾一步”的罗大佑,带着我们的《爱人同志》回来了,不变的我们,伫立在茫茫的尘世中。

  那一年,台大才子黄舒骏以一张《再接再励的惆怅》出路,雄心勃勃的全班人传播要击倒罗大佑,几年后挖掘台湾乐坛“惟有大作没有音乐”而一度完毕缔造。

  那一年,从小研习古典音乐、15岁在餐厅给黄莺莺钢琴伴奏的伍想凯也发了全部人的首张专辑,两年后全部人把《特别的爱给特别的你》唱红两岸三地。

  那一年,同样以剑走偏锋的式样出场的才子又有22岁的张雨生。 他在大学时就想搞摇滚,完结却来源阳光的地势和清亮的嗓音,被只思赚钱的飞碟包装成一个憨憨的邻家男孩,首张专辑有一首《晚安妹妹》是我写给在海边溺亡的妹妹的,以及自后的《大海》。

  早期的张雨生并不风景,全班人不甘沦为偶像歌手,奋发在贸易与艺术之间连结平衡,怅然厥后刚找到冲破口,年轻的性命戛但是止。

  在罗大佑愤然挣脱的几年里,摇滚的声响从未在台湾时兴乐坛退席过,比方李亚明的浸金属,薛岳的无奈和抵抗,赵传的通常和鼓噪,齐秦的野性和凄美……

  1988年,齐秦加盟滚石,但在此前3年我们就以“狼”的大局狂野出场,大家时而桀骜不驯,时而寂寞寂寞,时而沧桑深情,符合了其时年轻人的激情样子,很速形成一股潮流,和罗大佑、苏芮一样掀起了一场音乐风暴。

  《狼》《花祭》《外貌的宇宙》《往事随风》……齐秦的音乐品质就像陈升给我的评判: “激昂明亮的嗓音,带着冷冷的剽悍与疏离,有些沧桑孤独,有些狂野放肆,到处败露着一种原始但朴实的美。 ”

  齐秦之后援湾乐坛收获的最意外的摇滚声响,战栗便是伍佰了。伍佰刚出途时还叫吴俊霖,因由初中时五门功课整个一百分而取艺名伍佰。 你们也没想这位操着一口台湾腔的狂暴浪子,唱起蓝调摇滚公然有一种迷之味途,好似乐评人李好汉途的: “伍佰以介于白话与诗的迥殊语法,协商普罗人生里对自大家的抗争,描画出对回到纯正的期望,胜利地另辟一条迂缓如诗的荒野道途。 ”

  话叙,发行伍佰首张专辑《浪子情歌》的魔岩唱片,其实是滚石旗下的子公司,和早期罗大佑的“音乐工厂”、沈光远的“友爱的狗”是一个状态。

  魔岩的方丈人张培仁在90年初初来到北京,凑齐“魔岩三杰”,在我们的鞭策下黑豹和唐朝参与滚石,也才有了所谓的94黄金一代,而这又是别的一个故事了。09

  1989年,当红炸子鸡小虎队脱手巡游扮演,全班人们一齐从台北唱到高雄,粉丝们就组团骑车从台北一途追到高雄,一个热气腾腾的名词由此出生——追星。

  那可真是群星绮丽的一年,此前歌红人不红的潘越云,根据一曲《他们是不是大家最喜好的人》终究熬签名了;

  1989年的金曲奖则把最浸磅的奖项颁给潘美辰《全班人们想有个家》,一首赞赏出了谁人年初的人们期望爱的心声;

  姜育恒这一年唱的《再回头》,来历登上央视春晚而走红大陆,抑塞情歌王子的路线也是飞碟的一个经典谋略案;

  智力侧漏的庾澄庆这一年宣布第五张专辑,“让他们一次爱个够”的叫嚣响彻五湖四海,就连张学友翻唱的粤语版也成了香港年度劲歌金曲。

  1989年的李宗盛春风夷悦,我们为陈淑桦制定了一条表明都邑女性心声的音乐途线,由此推出的专辑《跟我们路 听我说》狂销120万张,为李宗盛获得“百万制作人”的嘉名。滚石时间的陈淑桦集万千亲爱于一身,不光有李宗盛和罗大佑等人做幕后,尚有周华健、成龙等巨星伙伴对唱,留下了诸多百听不厌的金曲。

  既然提到了陈淑桦与成龙情歌对唱,趁机谈一下当时港台的音乐换取与转圜。早期的香港歌手去台湾发行国语专辑,大多吃闭门羹,直到林忆莲打破僵局。 林忆莲刚去台湾繁华时同样苦于找不到发国语歌的机会,其后找到大家陈志远写了一首歌拿到飞碟去放,老板吴楚楚听完后途: “全班人听见钱掉下来的声响。 ”

  居然,这首《爱上一个不回家的人》的同名专辑,在全亚洲卖出两百万张,让吴楚楚赚了一笔。 在那之后,周华健、王杰等台湾歌星敲开了粤语歌的大门,台湾市集也对香港明星敞畅怀抱,比方张学友的《吻别》不单是金曲奖最佳年度歌曲,同名专辑也是华语乐坛的销量纪录联贯者。

  本来罗大佑出走台湾后就已赴港发达,他设立的《皇后大途东》在香港流行。 返台后他又为香港写了《东方之珠》国语版,起初的版本由李宗盛、陈淑桦、周华健、潘越云、赵传、娃娃等六人合唱。香港回归当晚,举办了有史往后最大的电视卡拉OK,数百万人同时跟着电视关唱,《来日会更好》和《东方之珠》自此悠长民气。

  80年月中后期到90年月初期,台湾流行乐坛一片风起云涌形势,唱片公司破土而出,百家争鸣。除了滚石和飞碟两大巨子,福茂唱片签了第一位歌手哈林庾澄庆,摄取了巨星苏芮加盟,还捧红了玫瑰王子邰正宵……

  歌林唱片则签下了退出小虎队采用的周传雄,但迟迟没有走红,反倒是自后我为陈慧琳写的《记事本》,为那英写的《出卖》,为许绍洋写的《花香》等等捧红了一批人,那期间隔离我唱《傍晚》和《寂寞沙洲冷》还有好些年。

  可登唱片签了退出广告界的郑智化,《孤单隐迹》和《沦落天使》在乐坛刮起了一阵黑色旋风。 不久后郑智化转战即将溃逃的飞碟,唱了红遍90岁首的《船夫》和《星星点灯》。

  点将唱片则有林慧萍、张清芳、江淑娜以及首唱《鲁冰花》的曾淑勤(甄妮版到场童声伴唱),但让点将麻利站稳脚跟的却是一个丈夫召集,优客李林。走都市民谣途径的优客李林二重唱,惨遭数次断交后,却在1991年成为全数东南亚墟市的一匹黑马,尤其是林志炫那老天爷赏饭吃的嗓音,让我们的歌声鼓励大批年轻人的共鸣。

  在各种各样的唱片公司中,能与滚石和飞碟比肩的当属上华唱片,曾一手捧红的歌手席卷李翊君、高胜美、裘海正、黄安、陈明真、许茹芸、许美静、熊天平、动力火车、孟庭苇……

  李翊君是令人怜惜的女歌手,《萍聚》《雨蝶》等歌曲都红透了,她人却不奈何红; 熊天平唱功了得,全班人的《火柴天堂》《爱情多瑙河》等至今仍感触入耳; 许茹芸则根据特别的“芸式唱腔”,矫捷在歌坛占据一己之地。

  可是,玉女歌手孟庭苇才是上华唱片的中流砥柱,一张《冬季到台北来看雨》大卖特卖,成为90年月在大陆仅次于《吻别》的热销专辑,气氛中各处漂荡着她的歌声。

  成名前的孟庭苇和谁人年月的很多文艺青年雷同,一袭白裙、一把吉我们即是民歌餐厅的驻唱歌手。 她有一个精密、清亮的民歌嗓,脱俗中自带一点娃娃音,爽利得不带一丝杂质。 她的成名让上华虎伥丰满,却也和韩宝仪、卓依婷的走红相同,养活了良多豪恣翻录的盗版商。

  1994年,上华为了续约孟庭苇而帮她实现梦想,掏钱为她出版了一张《纯线首歌皆翻唱自民歌时代的经典。方今再来听这般皎洁的歌声,往事一幕幕重现,回想又回到了阿谁纯洁年头。

  百花齐放百家争鸣,一经的霸主飞碟却日暮途穷。1992年,飞碟包装出了少年偶像林志颖,又相继签了费玉清和苏芮两位大牌。 但也是这一年,国际唱片业权威华纳入股飞碟,直到第二年通通收购。

  两年后,原飞碟的高层彭国华组建了丰华唱片,不久便根据一位原住民女歌手灵巧站稳脚跟,她便是张惠妹。

  阿妹的演唱势力千真万确,就传染力而言,她是继苏芮、齐秦之后对台湾时髦乐坛最具革命性的歌手,也被认为是90年头终末一位真正的“凌晨”级歌手。

  滚石这边,李宗盛相接打造他的女郎,为张艾嘉筑立《爱的代价》,和林忆莲唱《当爱已成往事》,给辛晓琪写《理解》,给娃娃写《漂洋过海来看他们》,给莫文蔚作《十二楼的莫文蔚》……篇幅有限不开展赘述,直接听歌吧。

  与女歌手四处吐花相比,滚石的男歌手中也有三位沉量级人物,张信哲、周华健和任贤齐。

  张信哲以我们奋发温暖的声线和诚实悦耳的歌声,唱出独特的哲式情歌,被誉为“情歌王子”,在滚石时期留下了《爱如潮水》《有一点动心》等好歌。 参加百代后,他们又凭据专辑《原谅》横扫各大奖项,一首《过火》至今是KTV热门曲目。

  滚石若何也没想到,曾经各样借鉴飞碟的偶像包装套路,自家的周华健却宁静间成为最大牌的势力派兼偶像派,全台湾最卖钱的歌手。 2003年之前,周华健出了抢先40张专辑,累计销量遇上3500万张,这是什么概念呢,新世纪最大的偶像周杰伦也没全班人卖得多。周华健也被视为最能代表滚石气质的歌手,台湾媒体叫你们们“人民歌王”,香港媒体则封我为“天王杀手”,弗成谓不狰狞。

  滚石还没有想到的另一件事,是任贤齐的不料走红。 任贤齐在新格唱瞬息名不见经传,新格被滚石收购后,所有人一度被升天和冷藏。 唯有小虫慧眼识珠,在任贤齐闭约期快满时为你们制造的《委派》小小火了一把,之后的《心太软》只能用红到发烫来描画了。今后的几年里,任贤齐唱什么火什么,俨然成为周杰伦出路前台湾最红的天王歌手。

  假使有一批天王天后在撑着,仍无法走避滚石致使全豹唱片业走下坡途的真相。盗版横行,唱片不再赚钱; 搜集浪潮来袭,数字音乐更让唱片利润急快缩水; 成本巨鳄气势狰狞,滚石基础再深也扛不住钞票的压力。

  投入新世纪,周杰伦、陶喆、林豪杰、王力宏、五月天、孙燕姿、SHE等等一批新人各领风骚,在重娱乐而轻人文的大时间面前,滚石的老将们显得有些手忙脚乱。

  在邓丽君20周年演唱会上,人们用新颖科技让她在舞台上“再造”了过来,与歌迷沿路共同怀想一段过去韶华。 一概华人圈,死后多年仍被这样敬爱和怀念的还有几个呢。

  马兆骏的名字另有人紧记吗,这位全能音乐人曾作出了《心雨》《木棉途》等好歌,却不愿成为唱片公司的摇钱树,成名后选择流浪生存,自后又因父亲过世而酗酒、吸度日,直到台湾921大地震后债台高筑,病逝前还在为面包奋力奔波,令人唏嘘。

  台湾乐坛最早的摇滚歌手之一薛岳,因患肝癌明白本身岁月无多,决断与时期赛跑做完结尾一张专辑《生老病死》,办结尾一场演唱会。 到了演唱会当天,年仅36岁的我们却再也站不上舞台,留下了一曲绝响《若是还有明天》,“倘若还有来日,我想怎么打扮全班人的脸? 假如没有诰日,要奈何说再见? ”

  能写会唱的台大才子蔡蓝钦,22岁在录音室倒地休克死亡,飞碟还是出版了全部人未实现的专辑《这个宇宙》,“这个六合有,一点点生机,有一点点消极; 这个全国,有一点点乐意,有一点点悲痛。 ”

  蔡蓝钦走后7年,31岁的张雨生方才绽放,还没来得及经受喝采,也没来得及告辞就急忙雕残……

  2011年,为姜育恒写《再转头》、为王杰写《是否我们真的一无所有》的作曲编曲专家陈志远走了; 2013年,唱“乡村小径”和“澎湖湾”的潘安邦走了; 2014年,为齐豫作出《橄榄树》《欢颜》的一代行家、乐坛伯乐李泰祥也走了……

  一生创制500多首歌曲的梁弘志在病笃之际,叶佳筑特殊从外洋飞回来看他,全班人却不愿以病容人人,让人给叶佳建带话:最好的团聚即是舞台上的拥抱。

  梁弘志亡故后,每次蔡琴在舞台上唱《好似大家的和善》都激励大闭唱,此中所席卷的内容一经进步了歌曲自身。

  几年前,台北小巨蛋举办一场“民歌四十”演唱会,三十周年时途好不见不散的少少人再也无法赴约。吴楚楚来了,抱着吉大家在观众席唱了一首《我的歌》;叶佳修也来了,对着大屏幕上的潘安邦唱《外婆的澎湖湾》,人鬼殊路,音乐却让灵魂不散。

  1989年,主旨电视台乍然一口气播出了四期名为《潮—来自台湾的歌声》的专题片,这成为大陆风行音乐史上的一次危急事变。

  《再回忆》《当大家想大家的时候》《一场游戏一场梦》《所有人的另日不是梦》……已经无法考证这几段电影是在何如的左右下进入央视机房的,但大陆观众霎时记着了这些歌曲和明星,电影播出后,全部人纷纭写信给节目组,表示宠爱和答谢之情。【潮—来自台湾的歌声】第一期

  彼时大陆的流行音乐仍显得单调而土气,更无所谓对歌手、MV的交易包装,明明和1989年的台湾乐坛不在一个档次。“潮”的播出,也是伟大歌迷心头长远难忘的经典记忆,从那此后,浩瀚港台的歌声飘进大陆,鼎新了一代人的审美。

  通行音乐过程几十年的繁荣和演变,大后天看来这些歌也许一经有些新奇、不合时宜,但生于上世纪60到90岁首的人,生命中有良多追念回荡着这些歌声,世变乱迁中又寂然化作人命体会的一局部,让大家在功利、暴躁的当下,对纯正的优雅仍充盈期许,一如谁人年初雪白的歌声。